纵横四季——殷亭国诗词及书法作品集

本书是作者以叙事体、抒情体、怀古体、咏物体的手法所创作诗词的汇集。每首诗都作为独立单元存在，且都有着鲜明的真实性、针对性、时效性与显著性，有的读过之后顿生豪气；有的字字渗透着真挚情意，读来让人怦然心动；有的道尽人生的悲凉与苦楚，读来让人百感丛生。最为别具一格的是作者以正楷书法的表现形式，将自己所创作的诗词全都进行了书法再创作，其字形结构体现颜真卿书法精髓：体态豁达端庄，雍容大方，道劲豪宕，舒展开阔，疏密适当，结构停匀；其章法贯注照应，

声音设计与科幻电影

手绘紫禁城 : 遗失在日本的北京皇城建筑艺术

本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫城的建筑风貌...

传统缂丝图样绘制教程

本书共12章，第一章传统缂丝图样概述；第二章传统缂丝图样的设计变化；第三章工笔花鸟画概述；第四章工笔花鸟画所需工具材料；第五章花卉白描技法；第六章花卉草虫设色技法；第七章写生创作；第八章工笔人物画概述；第九章工笔人物画的工具材料及基本技法；第十章工笔人物画局部绘制技法；第十一章手和足的描绘；第十二章传统工笔人物画临绘...

文艺复兴理性与情感的交响

本书记录了伟大的文艺复兴运动，这一人文荟萃时期的作品流派解析，总共分为四部分，从文艺复兴的嬗变起，分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域，以国别为脉络，梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕，约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析，系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一座座建筑、一尊尊雕塑、一幅幅名作跃然纸上，本书正是通过这些多种形式的艺术杰作，将其中的故事娓娓道来，把历史的古韵和人文

建筑师诗书画印唱和

诗书画印的合体是中国传统艺术中独树一帜的艺术形式，它与西方艺术不同，自成体系，它将文字的诗性、书法的挥洒、绘画的意境和印章的深刻融为一体。全书按“长者”“华年”“生灵”“意境”“佳肴”分作五个板块，内容不同，表现方式也各有特点，尤其装帧精美，体现了新的一代建筑师在美学和艺术表现上各自的追求。 全书可供广大建筑师、建筑艺术爱好者等学习参考...

铅笔速写从入门到精通

本书通过大量的作品范例，从花卉、树木、蔬果、动物、生活静物、风景、人物等方面入手，系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。 本书是作者多年绘画教学的经验总结，通过教学实践证明，对初学速写者来说可谓是一种正规的、系统的、行之有效的训练方法，也是美术培训及院校相关专业很好适用的教材...

南方工作室:凡·高在普罗旺斯:Van Gogh in Provence

《南方工作室》讲述了凡·高在阿尔勒生活的时光，正是在这座小镇，艺术家创作了一系列zui 伟大的作品。基于广泛的调查研究，这本书对传奇画家的生平上有了大量新发现，为世人提供了诸多新线索，令人们对凡·高在阿尔勒15个月的生活有了更加新鲜和清晰的认识——包括他与高更之间的合作以及最后的悲剧收场...

艺苑下午茶丛书--真实的谎言·印象派

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。　　 在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思。想，从叙述中则可

2011-中国电影市场报告

《2011中国电影市场报告》通过对2011年度市场数据的客观描述和分析，使读者能够总览2011年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络。内容包括全国电影市场概况、城市电影院线市场概况、城市院线电影市场影院概况、省、自治区、直辖市城市电影院线市场、农村数字电影市场等...

新媒体与日本动漫文化传播

本书从新媒体时代日本动漫文化优选传播的现象出发，遵循文化何为、传播何在、产业何立的思路。内容生产是核心，动漫文化编从日本漫画缘起、动画溯源以及个案研究切入分析动漫“是什么”；平台搭建是关键，动漫传播编从传播话语系统、平台注入、受众解析与效果反馈阐释其“为什么”能够实现优选化传播与二次元用户聚集；产业启示是进路，动漫产业编建立在对日、美、韩三大动漫强国的解读之后，重点论证中国动漫产业该“怎么做”...

中国画竹史

本书研究的主要内容:竹的属性，画竹的起源，画竹的发展，各时代的花柱代表人物与画竹特点，画竹史学的价值，画竹的现状及前景发展等...

八闽中国工艺美术大师合集

本书主要介绍在闽和闽籍共计37位中国工艺美术大师的艺术成就，共分四个板块：第一编主要介绍在闽及闽籍“中国工艺美术大师”概况；第二编主要介绍省大、行大中的佼佼者；第三编主要介绍海峡两岸工艺美术概况；第四编主要介绍厦门文交所的数据库。作者从实地调研出发，分别从每一位大师的艺术名片、艺术生涯、艺术概况、艺术传承等不同方面构建其丰富完整的艺术人生。本书配有光碟一张，内含140张精美绝伦的工艺精品图片...

书法的传播形态

第一章第二章分别论述繁复多元的汉字书法载体，其中纸张的发明使得书法的世俗性得以极大地提升，载体的变更反倒成为书法多样化发展进程的推力。书法的甲骨、青铜器、简牍、绢帛、陶瓦、碑刻、印章、墓志传播和搨本等复制传播则构成了中国书法传播的独特景观。第三章重点探讨题壁书现象。文人的题壁书充满了柔性的美和浪漫的情调，民间题壁则充满了随意化、率性化和粗鄙化的元素。文艺作品中的题壁情节大多再现的是文人题壁的浪漫情怀，摩崖刻石则是题壁文化和碑刻艺术结合

婚和礼

1、《镜内镜外》一份汉语诗歌界卓越写作者的深度解读与精神素描一位中国当代诗歌亲历者和构建者认命如宿的自述。 　　2、《重新注册：西川译诗集》诗人西川首部翻译诗作自选集，当代世界诗坛**地图。 　　3、《骑手和豆浆：臧棣集1991——2014》“标准诗丛”第二辑，中国新诗的标杆之作，阅读臧棣的不二之选。 ...

怎样画猫

1 作者是画猫名家，从事艺术创作多年，师承孙菊生先生，作品被收入人民大会堂等珍藏。 2 步骤清晰、翔实，局部介绍明确，动态刻画细腻，适于初学者学习。 《怎样画水族》 ...

实践理性:大卫.波德维尔电影理论研究

本书系统地梳理和论述了大卫波德维尔的学术思想和学术体系，包括他在电影叙事学、电影诗学、电影批评以及电影史研究等层面上的理论建构和实践运用，通过重点研究他提倡的中间层面理论对当代电影理论的建设性作用，对大卫波德维尔在电影理论格局中的学术贡献进行界定评估，进一步探讨当代电影理论在研究空间的拓展上的可能性，进而为对当代中国电影理论的发展提供思路和借鉴...

素描 零基础自学从入门到精通

本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从简单的素描基础形体，到可爱小物件的基本练习，再到各种物件的组合绘画和美丽景色的描绘应有尽有，完整地叙述了素描技法的画法和要点。 通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材...

标志设计

本书是我社“高等教育艺术设计专业‘十一五’规划教材”中的一本，内容涉及平面设计专业基础课程之一标志设计的各个方面。本书主要内容有：标志的功能、类别，标志的起源与历史，标志设计的流程，标志设计的表现原则、表现手法、构成形式以及其他与标志设计相关的问题。本书是高等艺术院校标志设计课程的理想教材...

咏梅闲章探微

闲章，即除了能代表征信作用的官印、私印（主要指姓名章）外，其他一切利用别号、斋馆、谚语、格言、诗词、警句等内容刊刻的印章。本书选取了历代文化名人与梅花有关的闲章，考证印文的出处、闲章主人与梅花的轶事，方便读者了解中国的梅文化...

学国画—中国画技法普及教材(五):动物集

本书共分六章，主要介绍了动物画的基本技法。作者均为有名画家，详细介绍了猫、虎、大熊猫、观赏狗、金丝猴、猿猴的画法。他们深入浅出、循序渐进地讲授了写意动物画的造型特点、用笔技巧、着色要领、画面构图以及如何表现动物的情趣等等。既有分步练习，又有创作参考，非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、易掌握、见效快，是一本很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径...

西游封魔录

本书是一本西游妖怪卷的原创画集。图书为8开，图文混排，拟四色精印。配藏书票。遴选西游原著中的经典妖怪50余个为蓝本造型刻画，造型生动，笔力精到，文字附注详实。画师康峰以白描笔法淡染，不施重墨，画风朴茂，并注以创作思路心得；文字作者双清山人、柏亭尊原著为基础，对妖怪的出处背景、兵器法宝、故事梗概做了梳理，编写文字辅文，附原著中对相关妖怪的外形刻画以及对妖怪的描写。书末，请西游、绘画、文艺诸位大家提写关于西游的文字小评，令本书更为立体，有

构图的发现:绘画中的视觉秩序理论(1400—1800)

本书初版于2000年，是德国有名艺术史家托马斯?普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁?劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手

标志设计基础(艺术设计专业设计基础导读)

简介 　　本书以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。　　 本书图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本

画竹技法学

本书研究的主要内容包括：画竹技法学概述，画竹技法学的内容研究，画竹技法学的方法研究，画竹技法学的用具研究，画竹技法学的构图研究，画竹竿的技法研究，画竹节的技法研究等...